“The Edukators” es una película Alemana de 2004 dirigida por Hans Weingartner y producida por Julia Jentsch, Stipe Erceg y Daniel Brühl.
La película cuenta la historia de tres jóvenes revolucionarios Jule, Jan y Peter que tratan de cambiar el mundo con sus acciones. Jule acude a manifestaciones a favor del comercio justo. Jan y Peter, por su parte, protagonizan varias invasiones a casas de familias ricas. Sin robar nada, desordenan todo y dejan una nota advirtiendo que “sus años de abundancia están contados” con el sobrenombre de “Los Edukadores”. Todo iba perfecto hasta que un día Jule y Jan, a espaldas de Peter, entran en casa de Hardenberg (un adinerado hombre al que Jule debe dinero por un accidente de tráfico). Después de varios días, cuando la misma Jule se percata de la falta de su móvil, y convencidos de que se encuentra en la casa de Hardenberg, vuelven a ir para no dejar pruebas. Estando allí, el Hardenberg aparece y, esta vez con la ayuda de Peter, deciden raptarlo. Tras un principio de historia completamente improvisado, la vida de los cuatro se convierte en un guión que deben seguir con exactitud para no causar más daños. Durante toda la película se tratan temas como la injusticia y la felicidad, con el enganche inicial de los altibajos de una relación amorosa y sus desengaños. Cuando parece que los cuatro, cada uno bajo sus principios, están de acuerdo en que la injusticia en la vida es el tema predominante en el mundo, acurre un hecho que recordarán siempre y los tres jóvenes se dan cuenta de que “hay gente que no cambia nunca”.
La película está rodada en dos escenarios principales. En el comienzo de la película (sirviendo de escenario la ciudad), se toman las decisiones más importantes y se crean graves discusiones entre los protagonistas. En el desarrollo (el escenario natural estando en el monte), se crean dudas sobre la felicidad y la libertad en los protagonistas, incorporando de forma excelente la música apropiada. En este caso el “Hallelujah” de Rufus Wainwright. El contraste se observa claramente, cuando al final de la película vuelven a la ciudad y la calma de la naturaleza se quiebra drásticamente.
Aunque hay gente que piensa que el director Hans Weingartner hizo esa película con la intención de “educar” al espectador, yo soy más de la opinión de Katia Nicodemus, cuando afirma que “Es una película utópica, pero no intenta “educar” al público. El director se limita a formular las preguntas que todos hacemos o hicimos”.
domingo, 18 de diciembre de 2011
jueves, 15 de diciembre de 2011
THE TOURIST
La película The tourist fue producida y dirigida por Florian Henckel von Donnermark, Gary Barber, Jonathan Glickman y Roger Birnbaum, producida por Columbia Pictures y protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie. Esta película fue estrenada en 2010 en Estados Unidos y el 18 de marzo de 2011 en españa.
La historia comienza con Elise Ward (angelina Jolie) seguida por la policía francesa. Elise está siendo investigada por haber sido novia de Alexander Pierce, un delincuente que debe millones de dólares en impuestos atrasados y robo a una mafioso muerto. Elise recibe un mensaje de Pierce diciendo que debe encontrar un hombre parecido a él para engañar a la policía. Elise quema la nota y se monta en un tren y elige a Frank Tupelo (Johnny Depp) un profesor americano que viaja a Venecia ya que su esposa había muerto. La policía recupera la nota y descubre el engaño pero un policía contacta por error con Reginald Shaw un amigo de Pierce y consiguen rehacer su engaño. Elise lleva a Frank van a un hotel para simular un romance y más tarde lo abandona en una fiesta y cuando está a punto de ser arrestado por la policía Elise lo salva. Frank se enamora de ella y más tarde cuando este está capturado Elise rebela conde está el dinero por miedo a que matasen a Frank. Finalmente Frank es Alexander Pierce ya que con el dinero robado se ha hecho una operación de cirugía estética y sale victorioso de su robo ya que se cierra el caso.
The tourist es una película de Thriller con un presupuesto de 70 millones de dólares. Obtuvo 3 nominaciones a los globos de oro incluyendo la mejor película. La música es de James Newton Howard y es adecuada para la película.
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Sucker Punch: Mundo Surreal es una película estaunidense de 2011 de acción y fantasía escrita por Steve Shibuya y Zack Snyder y dirigida por Snyder. La película tiene un reparto coral formado por las actrices Emily Browing, Abbie Cornisa, Jean Malone, Vanesa hudgens y Jaime Cheng.
Babydoll es una chica de 20 años es institucionalizada en un hospital para Enfermos Mentales después de ser inculpada por la muerte de su hermana menor. Blue Jones uno de los enfermeros del asilo, es sobornado por el padrastro de Babydoll para que falsifique la firma de una psiquiatra, la Dra. Veran Gorski para que Babydoll acabe lobotomizada y así ser incapaz de informar las verdaderas circunstancias que desencadenaron la muerte de su hermana menor, ni reclamar la fortuna de su recién fallecida madre. Allí, junto con sus compañeras, que se encargan de entretener y satisfacer las necesidades "sexuales” de unos ricos. Babydoll piensa la manera de escapar junto con sus compañeras. Y mientras baila distrae a la gente mientras las otras chicas se encargan de conseguir el mapa de edificio para poder escapar y un cuchillo por si se tuvieran que defender. Pero el propietario se entera y va eliminando a cada una de las chicas, cuando intenta violar a Babydoll, esta le agrede con un cuchillo y consigue escapar con Sweat lea. Pero en la puerta principal hay guardias y lo que hacen las chicas es que como Babydoll cree que Sweat es la única que tiene posibilidades fuera se pone a bailar distrayendo a los guardias. Y así la chica consigue escapar.
La película tiene malas criticas al principio y al final consiguió lagunas buenas. En mi opinión no debería de haber terminado así, después de tanto esfuerzo le destrozan la vida tanto sentimentalmente como mentalmente y no es muy justo después de todo el esfuerzo hecho
Wanted ( se busca)
Es una película estadounidense de 2009 basada en el cómic de Mark Millar. Protagonizada por James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman. La producción comenzó en abril de 2007 en la República Checa y en Chicago. Wanted se estrenó el 25 de junio de 2008 en el Reino Unido y dos días después en Estados Unidos.
James McAvoy es un oficinista aburrido, mediocre y que es maltratado por todas las personas que lo ven cada día . Un día descubre que es el hijo del mejor asesino del mundo y toda su vida cambia para siempre. debe aprender a dominar sus habilidades ocultas y vengar la muerte de su padre.para ello fox (Angelina Jolie) le enseña a controlar sus habilidades que heredo de su padre. Para poder matar al asesino de su padre practica matando a gente cuyos nombres son los que saca morgan Freeman de cachos de tela.
Wanted es una pelicula de accion pero con unas escenas de violencia extrema, como por ejemplo el final, tambien los insultos que aparecen en el comic desaparecen quitando a la pelicula ese toque gracioso que necesitaba.. La musica que ponen es adecuada para los momentos de tension de la pelicula.
Julen Sanchez-Marin
James McAvoy es un oficinista aburrido, mediocre y que es maltratado por todas las personas que lo ven cada día . Un día descubre que es el hijo del mejor asesino del mundo y toda su vida cambia para siempre. debe aprender a dominar sus habilidades ocultas y vengar la muerte de su padre.para ello fox (Angelina Jolie) le enseña a controlar sus habilidades que heredo de su padre. Para poder matar al asesino de su padre practica matando a gente cuyos nombres son los que saca morgan Freeman de cachos de tela.
Wanted es una pelicula de accion pero con unas escenas de violencia extrema, como por ejemplo el final, tambien los insultos que aparecen en el comic desaparecen quitando a la pelicula ese toque gracioso que necesitaba.. La musica que ponen es adecuada para los momentos de tension de la pelicula.
Julen Sanchez-Marin
3 Metros Sobre El Cielo
“Tres metros sobre el cielo” es una película española de drama y romance basada en el Bestseller mundial con el mismo nombre, del autor Italiano Federico Moccia. Está dirigida por Fernando Gonzalez Molina y producida por Francisco Ramos y Mercedes Gomero. El reparto está formado por actores españoles tales como Mario Casas, María Valverde, Marina Salas y Álvaro Cervantes. La idea comenzó en 2009, pero la película no fue estrenada hasta 2010. La duración es de 119 minutos y no está recomenda a menores de 12 años. Hay también una versión italiana tanto de los libros ("Tres metros sobre el cielo" y "Tengo ganas de ti"), como de las películas.
La historia trata de la vida amorosa de dos jóvenes de muy distintas clases sociales. Babi (María Valverde) pertenece a la clase alta, y Hache (Mario Casas), vive por su cuenta dedicando su vida a hacer carreras de motos con sus amigos. Se conocen un día mientras que ella va hacia clase con su padre, y él la ve y le llama fea. Días más tarde se encuentran en una fiesta y la mejor amiga de Babi, Katina (Marina Salas) empieza a salir con uno de los amigos de Hache, Pollo (Álvaro Cervantes). Así Babi y Hache se vuelven a ver y a partir de ahí empieza su relación. Pero al ser tan diferentes no todo transcurre como está pensado, y una tragedia los separa, al parecer, para siempre.
“Tres metros sobre el cielo” ha ganado el Premio del Público a la Mejor película española en la semana del cine de Melilla, y fue nominada a los Goya como mejor guión adaptado. Además tanto Mario Casas como María duro han ganado los premios Capital al mejor actor y la mejor actriz revelación respectivamente. La película ha tenido muy buena acogida entre el público español y ha sido una de las más taquilleras, llegando a recaudar 10 millones de euros.
El lago azul
"El lago azul" habla sobre la historia dos niños que naufragan en un isla y como no saben nada de la vida, como cocinar, tener pareja, la sociedad etc... lo aprenden a lo largo de su vida allí. Experimentan sus cambios físicos y sentimentales. Al final se acaban enamorando y tienen un hijo. El cual, un día come unos frutos que ellos piensan que son venenosos y con la idea de que el niño a muerto ellos también los comen. Se quedan dormidos y unos pesqueros los encuentran. Los frutos no eran venenosos, solo dejaban dormidos a la gente que los comía.
Esta película fue candidata al premio de la Academia a la Mejor Cinematográfica, al Premio Saturno, al Golden Globe Award, ganó en 1980 Premios Frambuesa de Oro, Mejor actriz- Brooke Shields Premios Joven Artista.
También fue candidata a la Mejor Gran Motion Picture, Mejor Actor Joven Motion Picture (Christopher Atkins) y Mejor Actriz Joven Motion Picture (Brooke Shields).
miércoles, 14 de diciembre de 2011
FUGA DE CEREBROS
Fuga de cerebros es una película española dirigida por Fernando González Molina en el 2009, producida por Antena 3 films y protagonizada por Amaia Salamanca y Mario Casas. Esta película fue rodada en Madrid y Gijón y tambien Fernando Gonzalez Molina a dirigido la película de fuga de cerebros 2.
La pelicula trata de cinco chabales de 18 años que se van a Oxford porque Emilio(mario casas) esta esnamorado de Natalia (amaia salamanca)y a natalia le admiten en el colegio mayor de oxford y ellos falsifican las notas para poder entrar en el colegio mayor de oxford.Emilio lleva 15 años tras la chica que le gusta pero a lo largo de su vida a tenido muchos problemas físicos. Transcurre mas o menos sobre el 2008.
En taquilla debutó como número 1 en España y atraer a 200.000 espectadores y conseguir 1,22 millones de euros. el Premio ganado por la pelicula es Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Cine Español de Málaga 2009. La película está bastanta bien y la musica va acorde con las escenas transcurridas. Es una comedia graciosa y divertido.
La pelicula trata de cinco chabales de 18 años que se van a Oxford porque Emilio(mario casas) esta esnamorado de Natalia (amaia salamanca)y a natalia le admiten en el colegio mayor de oxford y ellos falsifican las notas para poder entrar en el colegio mayor de oxford.Emilio lleva 15 años tras la chica que le gusta pero a lo largo de su vida a tenido muchos problemas físicos. Transcurre mas o menos sobre el 2008.
En taquilla debutó como número 1 en España y atraer a 200.000 espectadores y conseguir 1,22 millones de euros. el Premio ganado por la pelicula es Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Cine Español de Málaga 2009. La película está bastanta bien y la musica va acorde con las escenas transcurridas. Es una comedia graciosa y divertido.
Reseña de Acero Puro
Acero Puro (Real Steel) es una película estadounidense de 2011 dirigida por Shawn Levy. Es una película de drama, acción y ciencia ficción protagonizada por Hugh Jackman, Evangeline Lilly y Dakota Goyo.
Esta película esta ambientada en la época en que el boxeo ha conseguido acabar con personas y ha empezado a usar robots de alta tecnología. Al principio de la película se ve como el personaje principal usa robots de muy alta tecnología gastándose mucho dinero en comprárselos. Más tarde, después de gastarse todo el dinero en robots y al haberse reencontrado con su hijo Max, después de que su ex mujer muriera, va a buscar piezas de robots al vertedero. En el vertedero, su hijo se cae por la presa y encuentra un robot de no muy alta tecnología que le salva la vida y decide llevárselo. Este robot llamado Atom imita a la persona real todos sus movimientos. De este modo se va creciendo en pequeños combates hasta llegar a enfrentarse contra el mejor robot llamado Zeus. Al final, en esa batalla gana Zeus gracias a los puntos, ya que no consiguió tumbar a Atom, y por la mínima porque en el último asalto Atom llega a tumbarlo pero sin llegar a la cuenta de 10, después de haber estado sufriendo durante todo el combate.
Los personajes principales son Charlie Kenton protagonizada por Hugh Jackman (guapo, atrevido y valiente), Max Kenton por Dakota Goyo (niño con el mismo carácter que su padre Charlie) y Bailey por Evangeline Lilly (mujer que confiaba mucho en el éxito de Charlie).
La película transcurre en el futuro en la época en la que los robots serán usados en combates, en vez de personas. Más o menos yo lo situaría en el 2020 por la gran tecnología usada para manejar los robots solo tocando unos botones.
Acero Puro ha conseguido este último fin de semana ser la película más taquillera con $16.3 millones conseguidos en USA y no solo en USA también ha triunfado en otros países. La mayoría de las criticas dan a la película un ocho de media, ya que tiene muy buenos gráficos y en esto me estoy refiriendo a lo bien que están hechos los robots.
En busca de la felicidad.
En busca de la felicidad (The Pursuit of Happynes) es una película americana biográfica grabada en el 2006. Está dirigida por Gabriele Mucciono y Fabricio Samaniego y se basa en la historia real de Chris Gardner. En su reparto destacan actores como Will Smith y Jaden Smith que ejercen el papel de Chris Gardner y su hijo.
Sobre la película se ve como Chris Gardner tiene que hacer frente a numerosos problemas cuando su mujer, harta de toda la presión, decide marcharse y dejarlos sólos. Al ver la situación, Chris decide buscar otro trabajo que les ayude a tener una vida mejor. La mala suerte les acompaña en la mayor parte de los días hasta el punto de que les echan del piso en el que viven y tienen que buscarse la vida para sobrevivir durmiendo en casas de acogida, estaciones de metro... Harto de todo, Chris comienza a hacer unas prácticas para entrar en una empresa en la que finalmente le aceptan y hace que sus vidas vayan a mejor.
En la película En busca de la felicidad, Will Smith fue nominado al Óscar de mejor actor (en el año 2007) y al Globo de Oro al mejor actor. Esta película ha vendido acerca de 5.570.577 DVDs y ha ingresado $90.582.602.
Sobre la película se ve como Chris Gardner tiene que hacer frente a numerosos problemas cuando su mujer, harta de toda la presión, decide marcharse y dejarlos sólos. Al ver la situación, Chris decide buscar otro trabajo que les ayude a tener una vida mejor. La mala suerte les acompaña en la mayor parte de los días hasta el punto de que les echan del piso en el que viven y tienen que buscarse la vida para sobrevivir durmiendo en casas de acogida, estaciones de metro... Harto de todo, Chris comienza a hacer unas prácticas para entrar en una empresa en la que finalmente le aceptan y hace que sus vidas vayan a mejor.
En la película En busca de la felicidad, Will Smith fue nominado al Óscar de mejor actor (en el año 2007) y al Globo de Oro al mejor actor. Esta película ha vendido acerca de 5.570.577 DVDs y ha ingresado $90.582.602.
http://www.youtube.com/watch?v=rxtGMH7OrLc
La denomino una película entretenida y agradable.
Los Mercenarios
Los mercenarios es una película estadounidense que se estrenó en el año 2010 y fue dirigida por el director Sylvester Stallone y co-escrita por Dave Callaham y protagonizada por los famosos Jet li(el dragon rojo), Bruce Willis(la jungla de cristal), Gunner Jensen, Jason Statham(transporter), Arnold Schwarzenegger(terminator), Steve Austin(la isla de los condenados), Mickey Rourke(iron man 2) y Randy couture.
La historia trata de un grupo de mercenarios que se infiltran en un pais sudamericano para derrocar a su dictador. Esto sucede en en años actuales y mientras se preparan para entrar en el pais la novia de lee(jason statham) es agredida por un compañero suyo al cual lee le pega una paliza por agredir a su novia, su compañero acaba en coma posteriormente. El encargo de derrocar al dictador es propuesto por Bruce Willis con un lujoso premio de 3 millones de dolares por lograr el objetivo, y en esta pelicula suceden imprevistos, malas relaciosnes y muchas mas cosas interesantes, entre ellas una operación de incógnito entre una casa multimillonaria de un líder narcotraficante, una huida en un hidroavión, y muchas explosiones. Cada protagonista tiene una especialidad entre ellas lanzar cuchillos como un experto, experto en explosivos, asalto, etc.
La pelicula recaudó a los tres días de su estreno internacional mas de 20 millones de dólares y en dos semánas logro recaudar 64,9 millones de dólares. La película consiguió 4 globos de oro entre ellos por efectos especiales y a mejor actor jason statham.
American History X
American History X es una película estadounidense de drama y policiaca publicada en el año 1998 de 119 minutos. Fue dirigida por "Tony Kaye", y protagonizada por "Edward Norton" y "Erward Furlong". Está centrada en el movimiento "Bonehead", dicho movimiento inicialmente está compuesto por "punks" y pasan a ser "skins" para intentar tener más éxito.
"Derek" (Edward Norton) es un joven de 30 años aproximadamente y el lider de un grupo nazi. Es encarcelado por matar dos jovenes africanos cuando intentaban robar su coche, y una vez en la cárcel se une a un grupo neonazi liderada por "Mich Astroph". Al salir de la cárcel, "Derek" descubre que su hermano pequeño, "Danny" (Edward Furlong), está siguiendo sus pasos. Al final, consigue cambiar esa actitud, pero es asesinado en el baño de su instituto por un joven moreno con el cual tuvo problemas anteriormente.
Esta película fue premiada con el "Premio Satellite" y por "Southeastern Film Critics Association", ambos en el año 1999. También "Edward Norton" tuvo una nominación al mejor actor en los "Oscar". Y como curiosidad el protagonista principal, el que aparece en la fotografía, ganó 14 kilogramos de masa muscular.
Reseña de El club de la lucha.
El club de la lucha (Fight club) es una película de 1999 basada en una novela homónima escrita por Chuck Palahniuk en 1996. El director de este largometraje es David Fincher (Rebelde sin causa), y está protagonizada por Edward Norton (American History X), Brad Pitt (Se7en) en el papel de Tyler Durden y Helena Bonham Carter (El discurso del rey) en el papel de Marla Singer.
El club de la lucha trata sobre un hombre común cuyo nombre no se revela. Tiene un trabajo normal y una vida normal, pero sufre insomnio. Llorar le ayuda a dormir, de modo que decide ir a grupos de apoyo a los que no necesita ir, es un impostor. Pero un dia se da cuenta de que hay otra impostora, Marla Singer. Entonces decide dejar de ir a dichos grupos. Como sustituto de esas experiencias, decide viajar en avión. En uno de esos viajes conoce a Tyler Durden, hombre junto a quien crea el club de la lucha, un club clandestino para evadirse de la prisión de su vida, y que tiene unas reglas muy claras.
Esta película fue nominada a un Óscar y a otros quince premios. A pesar de que en la fecha de su estreno no fue muy apreciada, años después se reconoció más su grandeza, de tal modo que se ha convertido en una película de culto, y es considerada la mejor película de Brad Pitt hasta la fecha por encima de Se7en.
El club de la lucha trata sobre un hombre común cuyo nombre no se revela. Tiene un trabajo normal y una vida normal, pero sufre insomnio. Llorar le ayuda a dormir, de modo que decide ir a grupos de apoyo a los que no necesita ir, es un impostor. Pero un dia se da cuenta de que hay otra impostora, Marla Singer. Entonces decide dejar de ir a dichos grupos. Como sustituto de esas experiencias, decide viajar en avión. En uno de esos viajes conoce a Tyler Durden, hombre junto a quien crea el club de la lucha, un club clandestino para evadirse de la prisión de su vida, y que tiene unas reglas muy claras.
Esta película fue nominada a un Óscar y a otros quince premios. A pesar de que en la fecha de su estreno no fue muy apreciada, años después se reconoció más su grandeza, de tal modo que se ha convertido en una película de culto, y es considerada la mejor película de Brad Pitt hasta la fecha por encima de Se7en.
Reseña de La Gran Evasión
La película de "La Gran Evasión" fue dirigida y producida por John Sturges en el año 1963. La película está basada en los hechos sucedidos en el campo de prisioneros de guerra de Stalag Luft III. En el reparto están, entre otros, Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough. La película dura 168 minutos y fue rodada en Füssen, Alemania.
La Gran Evasión trata sobre unos prisioneros británicos y estadounidenses que están en un campo de prisioneros durante la guerra custodiados por los guardianes más expertos en ese momento, el coronel decía que era imposible escapar de allí. Con la llegada de el prisionero más peligroso del momento apodado "El Gran X" se producen varios intentos de fuga mediante túneles pero el primer intento de todos falla y los organizadores son encerrados en la nevera de aislamiento. Después de ese intento construyen otros tres túneles apodados con nombres de personas para evitar que los guardianes se den cuenta de lo que se disponen a hacer. Cuando lo tienen terminado y salen por el túnel principal se dan cuenta que han hecho mal los cálculos y faltan por construir varios metros, aún así, intentan escapar corriendo esos últimos metros escondiéndose entre la oscuridad pero los guardianes se dan cuenta y los persiguen por todo el país germano. De los 76 prisioneros que consiguen escapar 48 son capturados y varios muertos.
Esta película fue una de las más importantes del siglo XX por lo que representó la evasión de tantos prisioneros de máxima seguridad en uno de los campos más importantes de Alemania. Eesta película fue nominada al oscar en el año 1963 por el mejor montaje.
La Gran Evasión trata sobre unos prisioneros británicos y estadounidenses que están en un campo de prisioneros durante la guerra custodiados por los guardianes más expertos en ese momento, el coronel decía que era imposible escapar de allí. Con la llegada de el prisionero más peligroso del momento apodado "El Gran X" se producen varios intentos de fuga mediante túneles pero el primer intento de todos falla y los organizadores son encerrados en la nevera de aislamiento. Después de ese intento construyen otros tres túneles apodados con nombres de personas para evitar que los guardianes se den cuenta de lo que se disponen a hacer. Cuando lo tienen terminado y salen por el túnel principal se dan cuenta que han hecho mal los cálculos y faltan por construir varios metros, aún así, intentan escapar corriendo esos últimos metros escondiéndose entre la oscuridad pero los guardianes se dan cuenta y los persiguen por todo el país germano. De los 76 prisioneros que consiguen escapar 48 son capturados y varios muertos.
Esta película fue una de las más importantes del siglo XX por lo que representó la evasión de tantos prisioneros de máxima seguridad en uno de los campos más importantes de Alemania. Eesta película fue nominada al oscar en el año 1963 por el mejor montaje.
Titanic
"Titanic" es una película de 1997 escrita, producida y dirigida por James Cameron sobre el hundimiento del transatlántico RMS Titanic. Es protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater respectivamente. La película está co-protagonizada por Billy Zane que interpreta el papel de Caledon Nathan Hockley, prometido de Rose, Bill Paxton que interpreta a Brock Lovett, líder de una moderna expedición.
Miembros de diferentes estratos sociales que se enamoran durante el fatídico viaje inaugural del barco en 1912.. Pero de repente el barco se choca contra un iceberg. Muchas personas de clase alta se salvan ya que solo metieron en los botes salvavidas a las mujer y a los niños empezando por la clase alta terminando por la clase baja. Rose se salva pero sin embargo jack muere sacrificando su vida por la de rose.
La película tuvo un gran éxito de crítica y público, ganando 11 Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, y convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación mundial de más de $1,800 millones de dólares. También gano los Globos de Oro y consiguió también los premios de BAFTA Y SAG. Ha sido un gran éxito en los ultimos años.
El niño con el pijama de rayas.
El niño con el pijama de rayas es una película dramática dirigida por Mark Herman y protagonizada por Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Sheila Hancock y Rupert Friend. Su argumento está basado en la novela homónima de John Boyne. De producción británico-estadounidense, fue presentada en la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián el 19 de septiembre de 2008.
Esta película que se desarrolla en la época de la segunda guerra mundial, entre 1939 y 1945, trata de un niño llamado Bruno que su padre es militar nazi y es destinado a trabajar en un campo de exterminio de Auschwitz por lo que toda su familia es obligada a abandonar Berlín. Bruno, desde su habitación ve una verja tras la que toda la gente lleva "un pijama de rayas". Un día, se acerca a la verja donde conoce a un niño judío llamado Shamuel, este le cuenta la historia por la que está ahí. Bruno lo visita todos los días para hablar con él y llevarle comida. Con el paso del tiempo los niños se hacen muy amigos.
Pero un día Bruno queda con Shamuel para ayudar a buscar a su padre que está desaparecido y por eso Bruno pasa la valla y se pone un pijama que le deja su amigo. Al rato, empieza a llover,entonces, los guardias les dicen que los van a llevar a un sitio para resguardarse, pero en verdad son cámaras de gas, donde mueren los dos dados de la mano.
Cuando se dan cuenta de que Bruno no está,los padres se ponen a buscarlo por todas partes y al final, encuentran su ropa al lado de la valla en el interior del campo.
En British Independent Film Award, esta película obtuvo el premio a la mejor actriz, Vera Farmiga y en Chicago International Film Festival, Mark Herman fue elegido como el mejor actor por la audencia. También fue nominada al mejor director, Mark Herman, y al debutante más prometedor, Assa Butterfield, en British Independent Film Award y a la mejor película europea en los premios Goya.
Esta película que se desarrolla en la época de la segunda guerra mundial, entre 1939 y 1945, trata de un niño llamado Bruno que su padre es militar nazi y es destinado a trabajar en un campo de exterminio de Auschwitz por lo que toda su familia es obligada a abandonar Berlín. Bruno, desde su habitación ve una verja tras la que toda la gente lleva "un pijama de rayas". Un día, se acerca a la verja donde conoce a un niño judío llamado Shamuel, este le cuenta la historia por la que está ahí. Bruno lo visita todos los días para hablar con él y llevarle comida. Con el paso del tiempo los niños se hacen muy amigos.
Pero un día Bruno queda con Shamuel para ayudar a buscar a su padre que está desaparecido y por eso Bruno pasa la valla y se pone un pijama que le deja su amigo. Al rato, empieza a llover,entonces, los guardias les dicen que los van a llevar a un sitio para resguardarse, pero en verdad son cámaras de gas, donde mueren los dos dados de la mano.
Cuando se dan cuenta de que Bruno no está,los padres se ponen a buscarlo por todas partes y al final, encuentran su ropa al lado de la valla en el interior del campo.
En British Independent Film Award, esta película obtuvo el premio a la mejor actriz, Vera Farmiga y en Chicago International Film Festival, Mark Herman fue elegido como el mejor actor por la audencia. También fue nominada al mejor director, Mark Herman, y al debutante más prometedor, Assa Butterfield, en British Independent Film Award y a la mejor película europea en los premios Goya.
Reseña de Forrest Gump
Forrest Gump es una película estadounidense del año 1994. La historia fue escrita por Winston Groom, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks.
Me llamo Forrest, Forrest Gump es la manera en la que empieza este singular largometraje, mitad comedia, mitad tragedia. La película transcurre en el año 1981. En ella, Forrest Gump, un hombre con una pequeña deficiencia mental, cuenta su vida a modo de flashback a todo el que se va sentando con él en un banco. Comienza por su infancia, en la que tuvo que llevar piernas ortopédicas, y continúa con su carrera en el ejército de Estados Unidos, las experiencias vividas en la Guerra de Vietnam y uno de los pocos amigos que ha tenido nunca: Bubba. Además, a lo largo de la película también se hace campeón de tenis de mesa, corre a lo largo de los Estados Unidos varias veces y crea un negocio de gambas que le hace ganar miles de dólares. Y así sigue contando su historia hasta llegar a ese mismo año.
Forrest Gump, en contra de las creencias de los propios actores, fue una de las películas más taquilleras de ese año no solo en Estados Unidos, sino en los cines de todo el mundo. Recaudó más de $677.000.000, y recibió numerosos premios, estando entre ellos 6 Oscar, (mejor película, mejor director, mejor actor, etc.) 3 Globos de Oro y el premio del Sindicato de Actores al mejor protagonista concedido a Tom Hanks.
CELDA 211
Celda 211 es una película española dirigida por Daniel Monzón, y protagonizada por Luis Tosar y Alberto Ammann, acompañados de Carlos Bardem, Antonio Resines, Marta Atura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Soto, Fernando Soto, Luis Zahera, Patxi Bisquert, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Juan Carlos Mangas y Jesús Carroza. La película está producida por Le Fabrique de Films, Morena Films, Telecinco Cinema y Vaca Films, unidos en para este proyecto en una coproducción España-Francia.
Basado en la novela de Francisco Pérez Gandul, este Thriller trata temas como el drama carcelario, el menosprecio de los presos y ETA. La historia, que se desarrolla en la actualidad, empieza cuando Juan Oliver (interpretado por Alberto Ammann), comienza a trabajar como funcionario de prisiones, y por accidente queda atrapado en un motin carcelario. En ese momento decide hacerse pasar por un preso más para sobrevivir y tratar de poner fin al motín. Pero al enterarse los medios de comunicación de la revuelta, acuden a la puerta de la prisión amigos y familiares de los presos preocupados, entre ellos la mujer de Juan, Elena, que resulta herida grave por los antidisturbios. Al morir Elena a causa de las heridas ocasionadas por los policías, Juan mata al director de la carcel, el mismo que golpeó a su mujer, que desvela que es un funcionario, haciendo que algunos recelen de Juan. Al final, se da la orden para que actuen las fuerzas especiales, los que provoca que la revuelta se agrave y Juan resulte herido sin que se pueda hacer nada por su vida.
Esta obra maestra ha sido nominada a 16 Goyas, de los que ganó 8; 2 nominaciones a los Pemios del Cine Europeo y ha ganado el Premio FAPAE; confirmando el éxito que obtuvo
en taquilla.
Basado en la novela de Francisco Pérez Gandul, este Thriller trata temas como el drama carcelario, el menosprecio de los presos y ETA. La historia, que se desarrolla en la actualidad, empieza cuando Juan Oliver (interpretado por Alberto Ammann), comienza a trabajar como funcionario de prisiones, y por accidente queda atrapado en un motin carcelario. En ese momento decide hacerse pasar por un preso más para sobrevivir y tratar de poner fin al motín. Pero al enterarse los medios de comunicación de la revuelta, acuden a la puerta de la prisión amigos y familiares de los presos preocupados, entre ellos la mujer de Juan, Elena, que resulta herida grave por los antidisturbios. Al morir Elena a causa de las heridas ocasionadas por los policías, Juan mata al director de la carcel, el mismo que golpeó a su mujer, que desvela que es un funcionario, haciendo que algunos recelen de Juan. Al final, se da la orden para que actuen las fuerzas especiales, los que provoca que la revuelta se agrave y Juan resulte herido sin que se pueda hacer nada por su vida.
Esta obra maestra ha sido nominada a 16 Goyas, de los que ganó 8; 2 nominaciones a los Pemios del Cine Europeo y ha ganado el Premio FAPAE; confirmando el éxito que obtuvo
en taquilla.
Diamante de sangre (Blood diamond) es una película estadounidense de aventura y drama, estrenada en el año 2006, dirigida por el director Edward Zwick, y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jennifer Conelly y Djimon Hounsou. El guión original de la película es del escritor Charles Leavitt, y fue producida por Warner Bros. Pictures.
Diamante de sangre esta ambientada en la sangrienta guerra civil y el caos que sufrió Sierra Leona en el año 1999. La historia trata de Danny Archer, un ex-mercenario y militar; y de Solomon Vandy, un pescador de una etnia. A pesar de ser ámbos africanos, sus historias y situaciones son completamente diferentes; pero sus destinos se juntan en la búsqueda de un raro diamante rosa, de tal valor que poseerlo puede significar transformar la vida para bien o terminar con ella.
Solomon encuentra casualmente dicho diamante en una pequeña laguna, y lo guarda arriesgando su vida, sabiendo que si descubren que lo tiene lo matarán. Archer, que se ha ganado la vida intercambiando diamantes por armas, se entera de que Solomon es poseedor del magnífico mineral, y emprende su busca, sabiendo que una piedra preciosa de semejante valor le podría alejar de Africa y de la guerra que allí esta aconteciendo, en la que en parte ha sido partícipe.
Llega a África una reportera estadounidense con la intención de publicar un artículo relacionado con Archer, pero poco después de conocerse, él se da cuenta de que la necesita a ella para seguir adelante.
Gracias a Maddy, Archer y Solomon siguen con sus planes; Archer queriendo que Solomon recupere el diamante, y este mientras desesperado por salvar a su mujer y a sus hijos.
Esta pelicula recibió fantásticas criticas en su estreno, y fue nominada a 5 premios Oscar en el año 2007, entre ellos a mejor actor principal (DiCaprio) y mejor actor secundario (Djimon Hounsou). Recaudó casi 80.000.000 de dólares.
Diamante de sangre esta ambientada en la sangrienta guerra civil y el caos que sufrió Sierra Leona en el año 1999. La historia trata de Danny Archer, un ex-mercenario y militar; y de Solomon Vandy, un pescador de una etnia. A pesar de ser ámbos africanos, sus historias y situaciones son completamente diferentes; pero sus destinos se juntan en la búsqueda de un raro diamante rosa, de tal valor que poseerlo puede significar transformar la vida para bien o terminar con ella.
Solomon encuentra casualmente dicho diamante en una pequeña laguna, y lo guarda arriesgando su vida, sabiendo que si descubren que lo tiene lo matarán. Archer, que se ha ganado la vida intercambiando diamantes por armas, se entera de que Solomon es poseedor del magnífico mineral, y emprende su busca, sabiendo que una piedra preciosa de semejante valor le podría alejar de Africa y de la guerra que allí esta aconteciendo, en la que en parte ha sido partícipe.
Llega a África una reportera estadounidense con la intención de publicar un artículo relacionado con Archer, pero poco después de conocerse, él se da cuenta de que la necesita a ella para seguir adelante.
Gracias a Maddy, Archer y Solomon siguen con sus planes; Archer queriendo que Solomon recupere el diamante, y este mientras desesperado por salvar a su mujer y a sus hijos.
Esta pelicula recibió fantásticas criticas en su estreno, y fue nominada a 5 premios Oscar en el año 2007, entre ellos a mejor actor principal (DiCaprio) y mejor actor secundario (Djimon Hounsou). Recaudó casi 80.000.000 de dólares.
Reseña de "Amèlie"
Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain título original) es una película francesa de 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet, co-escrita por el director Guillaume Laurant y protagonizada por Audrey Tautou.
La historia se centra en el particular personaje de Amèlie, una niña aislada del resto por decisión de su padre (debido a su equivocada creencia de que la pequeña sufría problemas cardiacos), y por la trágica muerte de su madre. La protagonista crece, y como se cita en la película, “pasan los días, los meses y después los años”, sin que alrededor de ésta nada parezca cambiar o tener vida. Es cuando la joven cumple 22 años, coincidiendo con la muerte de Lady di en 1997, cuando su vida comienza a adquirir sentido: el descubrimiento de un pequeño tesoro despierta en Amèlie el deseo de volcarse hacia los demás para hacer felices sus vidas, inventando toda clase de estrategias de lo más originales y conmovedoras en la existencia de varias personas de su entorno (Suzanne, Georgette, Gina, Hipólito o Joseph).
Amèlie es una de las películas francesas más taquilleras de todos los tiempos (más de 30 millones de espectadores en el mundo), marcando un fenómeno muy poco usual en su fecha: desbancar a las siempre taquilleras películas estadounidenses en Francia y lograr una gran repercusión fuera de su país, en EE.UU, Europa, América Latina y Asia. Su gran calidad ha sido reconocida los prestigiosos premios BAFTA a mejor guión original y diseño de producción, así como los premios César a mejor dirección, mejor música, mejor dirección artística y mejor película.
La historia se centra en el particular personaje de Amèlie, una niña aislada del resto por decisión de su padre (debido a su equivocada creencia de que la pequeña sufría problemas cardiacos), y por la trágica muerte de su madre. La protagonista crece, y como se cita en la película, “pasan los días, los meses y después los años”, sin que alrededor de ésta nada parezca cambiar o tener vida. Es cuando la joven cumple 22 años, coincidiendo con la muerte de Lady di en 1997, cuando su vida comienza a adquirir sentido: el descubrimiento de un pequeño tesoro despierta en Amèlie el deseo de volcarse hacia los demás para hacer felices sus vidas, inventando toda clase de estrategias de lo más originales y conmovedoras en la existencia de varias personas de su entorno (Suzanne, Georgette, Gina, Hipólito o Joseph).
Amèlie es una de las películas francesas más taquilleras de todos los tiempos (más de 30 millones de espectadores en el mundo), marcando un fenómeno muy poco usual en su fecha: desbancar a las siempre taquilleras películas estadounidenses en Francia y lograr una gran repercusión fuera de su país, en EE.UU, Europa, América Latina y Asia. Su gran calidad ha sido reconocida los prestigiosos premios BAFTA a mejor guión original y diseño de producción, así como los premios César a mejor dirección, mejor música, mejor dirección artística y mejor película.
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